Peleona pareja

JOAN-ANTON BENACH (La Vanguradia, 07/03/10)

Que nadie se deje impresionar por el título y su intensidad... teológica. El anuncio de Un Déu salvatge - expresión dicha de pasada y sin más por uno de sus personajes-conlleva un truco escandalosamente comercial o, quizá mejor, una inequívoca petulancia al sugerir un teatro de ideas, una obra para el debate profundo, un texto polémico con un probable y alto contenido moral... todo ello muy lejos de lo que va a ocurrir en escena. Y es que lo que va a ocurrir ahí, aderezado con pellizcos serios y fugaces, será una comedia liviana y evanescente como todas las que conocemos de Yasmina Reza, y quédense, si quieren, con la espantosa obviedad de la directora, cuando afirma que la obra versa sobre la naturaleza humana (!).

Pero, atención: Un Déu salvatge es una comedia. Eso sí, excelente. Estructurada con excepcional habilidad por su autora, muy bien dirigida por Townsend y que cuenta con una extraordinaria interpretación. La doble pareja actuante está formada por Roser Camí y Ramon Madaula, y por Vicenta Ndongo y Jordi Boixaderas. Un reparto de lujo.

La historia va del encuentro entre dos matrimonios, cuyos hijos respectivos han tenido una pelea en el patio escolar, con el resultado de uno de ellos herido en la boca. Justo Barranco les contó con precisión (La Vanguardia,22/ II) los detalles de la obra, los primeros diálogos civilizados, las asechanzas y escaramuzas dialécticas que se establecen, y la larga batalla campal que, con treguas intermitentes, convierte a los cuatro adultos en unos violentos y ridículos carcamales.

El mérito principal de Un Déu salvatge radica, justamente, en la progresión implacable que la autora dicta para esas criaturas que cada minuto que pasa creen hallar un nuevo motivo para hacer imposible su reconciliación. Algunos son de un notable peso específico, como la causa que defiende Àlex (Boixaderas), agresivo abogado comprometido con unos laboratorios farmacéuticos que han de ser juzgados por una gravísima torpeza criminal. Otros son tan insignificantes como la alergia insoportable que le provoca al conformista Miquel (Madaula) el hámster de su hijo. Yasmina Reza ha creado unas personalidades muy definidas y, coherentes con ellas, las respuestas y actitudes de cada cual, crean complicidades inmediatas con el público. Verònica (Camí), esposa de Miquel, que se siente segura jugando en casa, defiende con energía furiosa el orden doméstico y la inocencia del hijo agredido, mientras que Anna (Ndongo), mujer más dulce y vulnerable, soporta mal el cariz violento que ha tomado la reunión y sólo logra un alivio a su repentino malestar con una vomitona descomunal, que el arriba firmante no recuerda haber visto nunca en vivo y en directo, y que provoca una gran algarabía en la sala.

La traducción de Jordi Galceran suena muy bien y salva con soltura, entre muchos otros aciertos, el escollo de la canción infantil Arri, arri tatanet..., que no estaría en el original y que levanta una agria y muy jocosa disputa.

Llocs comuns

Joaquim Armengol (El Punt, 27/02/10)

Si s'ha de jutjar pel públic, s'ho va passar la mar de bé. Davant l'evidència del fet, és possible que qualsevol paraula desviada d'aquest sentiment de massa ben agermanada sigui mal compresa. El cert és que el talent de Yasmina Reza ha ordit a la perfecció un estratagema teatral eficaç i molt productiva. Les seves peces ressegueixen l'ombra arquitectònica del pur i simple best-seller literari, ara representat. Ja sento algunes veus que ressonen: i per què no? Bé, no hi ha res a dir, ja se sap, és la confabulació que implica tot negoci de diner!

Posem-hi una mirada crítica: de què dimonis va Un Déu salvatge? Hi ha ningú que pugui dir-ho? Dues parelles es reuneixen en una casa per discutir què fer davant un fet violent: el fill d'uns ha esberlat les dents de l'altre d'una bastonada. Els pares cometran més o menys el mateix. Fi. Aquest tipus d'obres combinen un cert esnobisme exemplar, depenen, bàsicament, d'un ambient específic per definir-se, en aquest cas el de la convencional cultureta burgesa, cada vegada menys culta i que basteix aquesta carència amb dosis de cinisme i d'una pseudointel·lectualitat educada i posadeta, de pulcra banalitat. És aquest fer el que irrita la manera de passar pel damunt de les coses, sense parar-hi. Resultat d'això: un parell d'obvietats ben simulades, eufemismes i llocs comuns. No cal res més. Això fa sentir la gent prou confortable i intel·ligent per agradar-se i entretenir-se, encara més si els somrius. En la funció, tot hi és previsible, la inanitat i els trucs semblen estampes fosforescents reclamant atenció: l'ús constant de telèfon i mòbil, la borratxera, el vòmit, els crits... A més, la tonada moral és palmària, com una remor brunzent: ara castiguem-los, fem que aquests progres es comportin com la resta, que s'esbatussin, s'odiïn, fora hipocresies, traiem màscares!!! I mentre un observa els fets es va preguntant: però, per què no se'n van aquests? Per què es queden allí aguantant això? Amb quin propòsit?

Més truquets. Convertir el text en una burla de gags hiperbòlica demostra una fabulosa frivolitat, riure's de segons què de vegades comporta sensacions ambigües i estranyes. Probablement l'interessant seria haver produït l'efecte contrari, i no una blana i simple comedieta. Però directora i actors semblen avenir-se perfectament al joc escènic. En aquest sentit hi ha un treball més que respectable i un fet ver, decisiu: la jovial reacció del públic. Vist així, poc misteri, cap interès. Només per als adoradors d'espasmes histriònics i d'un gest salvatge: el vòmit de l'obvietat.

YASMINA REZA, CON MUCHO ARTE

SERGI DORIA (ABC, 24/02/10)

Asistí al estreno de «Un déu salvatge» sobrecargado de prevenciones. Los anteriores montajes de Yasmina Reza -la doble versión de «Tres versiones de la vida» y «Una comedia española»- transmitían cierta rutina argumental. Teatro aburguesado con pretensiones culturales, hacía pensar que Reza se había apalancado desde el «coup de foudre» de «Arte».

Pero apareció el «Dios salvaje» de la autora francesa. Dos parejas se encuentran para resolver una pelea entre sus respectivos vástagos de forma civilizada. Si la diplomacia es hacer la guerra por otros medios, las buenas maneras saltan como un delgadísimo barniz para revelar -o rebelar- al ser humano elemental. Entonces, cada frase deviene una proyectil para destruir al adversario.
El agresivo abogado (de nuevo el gran Jordi Boixaderas de «Muerte de un viajante») se enfrenta al grisáceo vendedor de ferretería: Ramon Madaula reerncarna al hombre pacífico, pero asqueado del matrimonio de «Una comedia española» al servicio, esta vez, de un texto trufado de inteligencia e ironía.

De las dos mujeres destaca la soberbia Roser Camí: progre buenista a lo Segolene Royal; pacifista que cuando agrede al otro se arroga la buena conciencia de la civilización. Menos perfilado aparece el personaje de Anna (Vicenta Ndongo) con un desarrollo interpretativo irregular. Ambas personifican una feminidad autocrítica que aporta octanaje políticamente incorrecto.

Dirigido con maestría por Tamzin Towsend y sustentado en la traducción de Jordi Galceran, el cuarteto convoca al «Dios salvaje que nos gobierna desde la noche de los tiempos» y resucita olvidados instintos tribales. Los tambores africanos del desenlace rivalizaron con la prolongada ovación del público. Y este crítico se reconcilió con la Reza. 

De babaus i taurons

Juan Carlos Olivares (Avui, 24/02/10)

Si Yasmina Reza fos una mica millor, faria comèdies a l'alçada d'Alan Ayckbourn. Si fos una mica pitjor, seria una anònima firma en l'equip de guionistes d'¡Aquí no hay quien viva!. Ella ha trobat un confortable terme mitjà de la dramatúrgia que es conforma amb agradar, amb una lleu capa d'intel·lectualitat que reconforta el públic sense provocar-li el badall i no interfereix en el seu principal objectiu: entretenir.

Menys brillant del que semblen, les seves obres són bastant previsibles i l'autora no es fa enrere a l'hora d'utilitzar tots els trucs per forçar les situacions al seu capritx per aconseguir l'efecte buscat. A Un déu salvatge la meta és destruir a consciència l'ordre, la urbanitat i l'educació de quatre éssers tancats en les seves convencions econòmiques, socials i ideològiques. La trobada incendiària entre taurons i babaus (bohemian bourgeois) a partir d'una anècdota protagonitzada pels seus respectius fills. Per conduir-los fins al descontrol utilitza dos recursos: la mà manipuladora d'una força superior que els impedeix abandonar l'espai que comparteixen -a l'estil d'El ángel exterminador- i una recurrent ampolla de conyac. A partir d'aquest explosiu còctel, la decadència de les formes -i la comèdia- es comporten com una imparable bola de neu.

El text, en realitat, funciona en la mesura que funcionen els seus intèrprets i la seva capacitat de conduir amb fermesa les derrapades cada cop més perilloses dels seus personatges. En aquest sentit, el repartiment format per Jordi Boixaderas, Roser Camí, Ramon Madaula i Vicenta Ndongo resol el circuit de revolts de l'autora a la perfecció. La directora Tamzin Townsend es revalida amb ells com una directora amb especial sensibilitat per a la comèdia. El desastre s'organitza amb una gran naturalitat i cadascun dels actors sap modular la cruel destrucció del seu personatge perquè l'exquisit cadàver es vegi acompanyat fins al final per les riallades i els aplaudiments del públic. Una funció molt divertida gràcies a un quartet que exhibeix complicitat, professionalitat i bones armes per a la comèdia. 

‘Un déu salvatge’ mucho más afinado

CÉSAR LÓPEZ rOSSELL (EL PERIÓDICO, 24/02/10)

«No podem controlar alló que ens controla». En esta frase de Un déu salvatge, versión catalana de Jordi Galceran de la obra de Yasmina Reza, se encierra parte del intríngulis de esta ácida comedia dirigida por Tamzin Townsend. La pieza llega al Goya un año después de la castellana vista en el Tívoli con puesta en escena de la misma directora pero con una notable mejora en el rendimiento.
El reparto catalán le ha dado al montaje más frescura y un ritmo más trepidante. Sin desmerecer a Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Pere Ponce y Antonio Molero, la conjunción del actual casting es superior. Y a ello contribuye una implicación, en lo histriónico, más decidida y por lo tanto más efectiva para este tipo de piezas de ajustada relojería teatral.

Dos parejas de clase media-alta se reúnen para encontrar una salida al conflicto que ha provocado una pelea entre sus hijos. De la actitud tolerante inicial se pasa al progresivo clima de tensión que provoca la diferencia de puntos de vista. Afloran los peores instintos y aparecen los problemas reales de los matrimonios.

A golpe de gags salta hecha añicos la hipocresía de las convenciones sociales. Y es ahí, cuando surge lo más salvaje del interior de cada uno, donde brillan los intérpretes. Jordi Boixaderas (Àlex) borda el papel del abogado sin escrúpulos que, desde su irritante móvil, guía la estrategia para defender a una fraudulenta industria farmacéutica. Cada uno de sus gestos retrata fielmente al ejecutivo rapaz e incontrolado.

VÓMITOS Y ATAQUES DE IRA / Su mujer, Vicenta Ndongo (Anna), aguanta el tipo con su elegante presencia escénica. Tal vez le falte un punto de convicción, pero no escatima vómitos y ataques de ira al servicio de la hilaridad de la obra. Roser Camí (Verónica) es la mujer políticamente correcta que cree estar en posesión de la verdad. En realidad es una lianta que lo enreda todo con su venenosa lengua. Desbordante en los momentos de furia multiplica el valor añadido de la función.
Ramon Madaula (Miquel) acaba haciendo una creación de su papel de vendedor de artículos de baño. Parece el más sensato del grupo, pero tiene golpes escondidos y una visión de la vida muy distanciada de la de su mujer. Un bien compenetrado cuarteto que augura larga vida a la aclamada representación.