Farsa goldoniana

Joan-Anton Benach (La Vanguardia, 12/02/10)

El elemento esencial de la comedia es el ridículo, escribió René Rapin, poeta, sabio erudito y jesuita del siglo XVI, cuyas enseñanzas siguió devotamente Carlo Goldoni (1707-1793), según revela el largo prólogo del italiano incluído en la primera edición (1750) de sus comedias. El dramaturgo citaba en dicho prólogo la frase del francés y hoy hace lo propio Joan Ollé en el programa de mano de El cafè, dado que el trabajo del director, parece, en efecto, un muestrario de los trazos ridículos que se dan o "pueden darse" en los personajes de la obra, sobre todo cuando se ha optado por el lenguaje de la farsa.

Releída ahora la comedia en la traducción de Pere Puértolas, publicada (Institut del Teatre, 1993) a raiz del bicentenario de la muerte del autor, confieso que su montaje me ha sorprendido por los muchos acentos burlescos que Ollé ha propiciado al definir la galería de tipos que circulan por el modesto café veneciano imaginado por Goldoni. Sólo el dueño del establecimiento, el bueno de Rindolfo (Mingo Ràfols), y su jovial criado Trappola (Dafnis Balduz), el guiño más elocuente a la commedia dell´arte y su pantomima, escapan de la comicidad ostentosa que, con matices diversos, exhiben los personajes. El de Eugenio (Pere Arquillué), mujeriego, ludópata incorregible, representante de una nobleza holgazana y arruinada que Goldoni fustigó reiteradamente, es un matiz de trazo grueso, si se me acepta la contradicción. De hecho, el personaje se mueve entre la caricatura y la bufonada y, desde luego, el gran oficio de Arquillué-un todo terreno de primera fila-consigue despertar las risas más francas y dilatadas.

También celebra el espectador muchas de las intervenciones de Don Marzio (Joan Anguera), charlatán, enredón y calumniador, y de quién, luego de guiarle por un sinfin de maledicencias, el autor se aprovechó para dictar la lección moral que cierra la función. En este caso el personaje se instala en una severidad inalterable desde la cual lanza sus murmuraciones y falacias como un juez que dictara sentencias inapelables. El dúo que forma este agrio burgués-magnífico Joan Anguera-con el tarambana Eugenio, es el motor de los enredos que se organizan desde el café de Ridolfo. Flaminio (Josep Julien), un noble que entretiene su viudedad transitoria cortejando a la bella Lisaura (Paula Blanco); Placida (Àngels Bassas) que peregrina en busca del esposo extraviado; Vittoria (Mireia Llunell), la mujer de Eugenio, y Pandolfo (Xavier Capdet), usurero y tramposo, son los secundarios de la farsa a quienes Joan Ollé ha dictado un registro cómico, a veces de un exagerado histrionismo, que borra del pequeño retablo veneciano la elegante ironía goldoniana que se desprende de la lectura de El cafè. La carcajada es más importante que la sonrisa y el humor del original se torna humorada estentórea.

Cierto es que el autor ya persiguió aquí estas expansiones, sobre todo a través de la figura de Eugenio, cargada, según se percibe en el texto, de un exagerado cinismo. Arquillué, ya digo, da el paso que media hasta la broma de sal gruesa-sus manoseos con la peluca...-con la que parece marcar el tono general de la representación. De él escapan Ridolfo, un Mingo Ràfols bondadoso y conciliador, espléndido, lejos del tipo rufián que tantas veces se le confía, y Paula Blanco que como la bailarina Lisaura aparece distanciada del relato, dando extraños pasos de baile sobre uno de los "casquillos" que afean la escenografía (Szwarcer) del espectáculo. Dos de estos utensilios en los que se coloca el café molido antes de recibir el agua hirviente, son parte de una cafetera despiezada y monumental, que enmarcan la acción con unos fríos, hórridos metalizados.

Sense aroma ni sabor

Juan Carlos Olivares (Avui, 10/02/10)

Una tassa de cafè és un petit univers d'aroma i sabor. Per als italians, un beuratge imprescindible per entendre la vida. Elixir negre que fàcilment es torna suc de xicoira si no es respecta el delicat equilibri de mesures, temps i processos que condueixen a una bona tassa de cafè (exprés). Bon gra, millor torrat, mòlta perfecta, aigua de primera, dosi correcta, relació meditada entre gra i líquid, pressió exacta, temperatura justa. Un ritual complex per acabar amb tres dits de líquid dens i aromàtic i la seva lleugera corona d'escuma daurada.

Una comèdia de Goldoni s'assembla molt a una tassa de cafè: sembla fàcil de resoldre escènicament, però un mínim error de càlcul condueix al fracàs. El cafè (La bottega del café) dirigit per Joan Ollé no funciona: no posseeix ni el delicat aroma de les comèdies goldonianes ni la lleugera densitat que va transformar la Commedia dell'Arte en comèdia a seques. Esclafats per una escenografia que sembla més aviat un acudit que una idea -una falla valenciana en forma de cafetera exprés-, situacions i personatges s'arrosseguen pel temps i l'escenari amb actitud cautelosa fora de lloc. La comèdia brolla amb un to de falsedat, com si el director no cregués en la humanitat dels éssers que es reuneixen a la petita plaça veneciana. Gent petita, amb els seus pecats petits que en cap moment s'harmonitzen en un segell goldonià comú. Cada intèrpret porta l'obra al seu terreny -amb preocupant despreocupació pels personatges femenins-, sense que s'estableixi l'atmosfera inconfusible que identifica una obra de Goldoni. Muntatge insípid, sense gràcia, sense la lleugeresa intel·ligent d'una comèdia del segle XVII. Una tassa de cafè espessa, amb més solatge que altra cosa. 

‘El cafè’ no troba la tecla precisa al Romea

César López Rosell (El Periódico, 10/02/10)

De l’encertada lectura dramatitzada de La botegga del café, títol original de l’obra de Goldoni el febrer del 2008, a la versió escènica estrenada dilluns al Romea amb el títol d’El cafè. Joan Ollé, en el seu retorn a un clàssic després de les seves exitoses adaptacions d’El quadern gris de Pla i d’El jardí dels cinc arbres d’Espriu, no ha acabat de trobar ara la tecla i el cafè li ha sortit descafeïnat.
El record de la Trilogia della villeggiatura del mateix autor que Toni Servillo va oferir al Temporada Alta amb un perfecte mecanisme de rellotgeria pesa a l’hora de valorar el resultat de la posada en escena d’aquest atractiu conte moral. I és que l’encaix dels elements d’una arquitectura teatral com la d’aquest tipus d’obres ha de funcionar sense fissures, mantenir sempre el ritme i el perfil dels personatges.

I alguna cosa d’això no acaba de funcionar perquè la divertida trama es fa en ocasions feixuga i hi ha un cert desajust en l’engranatge entre els actors que Ollé, amb el seu ofici, pot ajudar a remuntar. Dit això, i també que la minimalista escenografia no ajuda gaire a recrear el bulliciós ambient d’un cafè, el muntatge és fidel al text traduït per Narcís Comadira que porta a l’escena aquest esperit d’àgora on la gent, aquí una part de la burgesia veneciana, debat sentiments, emocions, interessos i aprofita per fer crítica social. El joc i la corrupció moral apareixen en primer pla en aquest ambient del segle divuit, en el qual ajuden a situar-nos el vestuari i les perruques.

UN JOAN ANGUERA BRILLANT

El muntatge està marcat més pels papers individuals que no pas pel conjunt del repartiment. I en aquesta línia destaca la composició de Joan Anguera com a Don Marzio, prepotent noble napolità amb llengua de perillós tall. Mingo Ràfols encarna amb correcció el bondadós Ridolfo, propietari del cafè sempre disposat a conciliar. Pere Arquilllué se sent còmode com a Eugenio, un tipus faldiller i jugador que porta a la desesperació la seva dona Vittoria (Mireia Llunell).

El fals comte Leandro (Josep Julien) i la seva misteriosa dona (Àngels Bassas), la bella ballarina Lisaura (Paula Blanco), l’amo del local Pandolfo (Xavier Capdet), l’hilarant Trappola (Dafnis Balduz) i el capità de policia (David Segú) completen el repartiment d’aquesta comèdia. 

Tazas repletas de humanidad

Sergi Doria (ABC, 10/02/02)

Goldoni es grande. Y, casi siempre, nuestros mejores recuerdos deparan imaginería veneciana, pícaras doncellas y criados, vísperas de carnaval, casas con dos puertas, decadentes aristócratas con pelucón y vecinos chismosos. De todo eso hay en la Bottega da caffè, Goldoni cosecha de 1750 del que Joan Ollé ha sabido conservar su aroma con una modélica traducción de Narcís Comadira.

Hay que saber tocar a Goldoni para evitar que el efectismo arlequinado de la Commedia dell´Arte arrase la llama moral. Y en El cafè del Romea, los caracteres se palpan. El honesto propietario del establecimiento (Mingo Ràfols) disecciona las flaquezas de su clientela con una lucidez digna de Montaigne. Un magnífico Joan Anguera es Don Marzio, paparazzo avant la lettre que rellena sus ocios de maledicencia, hipocresía y chantaje. Pere Arquillué se pone la peluca del burgués calavera y ludópata. Xavier Capdet se cubre con la capa del usurero y Josep Julién adopta la mirada malévola del pseudoaristócrata.

Desprende un buen aroma El Cafè de Ollé; cuadran los personajes secundarios, el texto está bien dicho y las razones de Goldoni adecuadamente reflejadas. Los parroquianos depositan sus miserias ante la taza de café y acaban quedando desnudos. Porque Goldoni, ya lo dijimos, es grande y nos sigue sorprendiendo tres siglos después por la vigencia de su radiografía moral. De ese propósito está bien cargada la ración cafetera que Ollé ha situado bajo una inmensa máquina italiana. La misma máquina que en los bares de ahora mismo provee de expresos a las confesiones cotidianas de nuestras tristes historias mínimas. Cuando la cosa se pone fea alguien propone anar a fer un cafè. Vayamos, pues, al teatro Romea. Allí nos veremos.