13 de octubre de 2009, 10:14
Blue lady (revisited)
Mercat de les Flors
Un clàssic contemporani
Bàrbara Raubert Nonell (avui, 13/10/09)
Un clàssic, això és Blue lady, la peça creada el 1983 per Carolyn Carlson i passejada durant una dècada per escenaris d'arreu del món. Aquesta coreògrafa americana, d'origen finlandès i resident a Itàlia i França, on va desenvolupar la seva carrera, va decidir, fa cosa d'un any, passar el relleu a un ballarí d'Hèlsinki, Tero Saarinen, amb la intenció de convertir aquest solo femení en un poema universal sobre el temps i els sentiments. I així és com s'ha convertit en un clàssic contemporani, en un espectacle que està més enllà de cap gènere, i que té una factura rodona.
El secret de l'èxit d'aquesta revisió està en el fet que el transvestisme s'ha dissenyat amb la complicitat absoluta entre creadora i ballarí, informat de cada idea i sentiment mobilitzador per on avança una coreografia plena d'insinuacions teatrals amb frases complexes entre fragments d'evolucions esquarterades. Els vestits llargs, el barret de palla, i fins i tot el paraigua de fina elegància, no perden atributs en el cos d'aquest home, sinó que entronquen amb la seva línia genealògica femenina, alhora que els confereix una robustesa no gaire diferent a la del tronc que presideix l'escenari, columna entre el cel i la terra, entre passat i futur.
D'aquests llimbs provenen les imatges fantasmals que veiem projectades ja sigui sobre el paisatge infinit del fons o sobre les persianes que a estones ens veden una part de l'escenari: fotografies de la creadora en la versió original de l'espectacle, un mur mig enderrocat, un globus aerostàtic... Petits poemes visuals que el ritme -curt i lleuger de les sèries harmòniques de René Aubry- marca en contínua transformació evanescent, com els estats d'ànim que passen pel cos d'aquesta persona de blau, que portem dins tots nosaltres. Per això és contemporani i ha esdevingut un clàssic.
sensibilidad varonil
carmen del val (el país, 12/10/09)
Brillante idea la de la bailarina y coreógrafa Carolyn Carlson de recuperar Blue lady y elegir al bailarín finlandés Tero Saarinen para que interprete la coreografía. Se trata de un bello y poético solo que la artista norteamericana, de padres finlandeses, creó en 1983 y estrenó en La Fenice de Venecia. Durante más de 10 años Carlson lo bailó por todo el mundo convirtiéndose en uno de los mejores trabajos de esta talentosa coreógrafa que actualmente dirige el Centro Coreográfico Nacional de Roubaix en Francia. Si cuando Carlson bailaba Blue lady la coreografía era una pieza cálida, sencilla, emotiva y delicada, ahora, con Tero Saarinen, se transforma en enérgica, dinámica, seductora y vital. El gesto deja de ser femenino y muta en varonil, pero el baile continúa destilando la misma riqueza gestual que ha hecho famosa la coreografía. Saarinen posee un atlético físico, fría mirada y un bellísimo torso enmarcado por unos expresivos brazos. Es un fauno contemporáneo que se desliza con maestría en la coreografía. Excepcional. Blue lady comienza con unas fascinantes imágenes, proyectadas tras unas persianas venecianas, de Carolyn Carlson bailando.
Pasados unos segundos, invadidos por la nostalgia, las persianas se alzan y aparece un cielo azul, una palmera y un apuesto hombre que no deja de bailar. Gira endiabladamente como un derviche, juega como un travieso fauno, baila por el placer de bailar. Cada secuencia de las que consta la coreográfica sigue un orden existencial: de la juventud a la vejez. A cada etapa corresponde un efecto escenográfico, un vestido, un color, una estación y una música. Tero Saarinen entrega al público con su baile el caudal de vida y conocimiento que Carlson volcó en esta coreografía.
Brillantes las escenas en que se proyectan imágenes de la coreógrafa bailando con gran delicadeza. Saarinen, por su parte, se entrega en escena a un baile enérgico y vital, su gesto es veloz, parece cortar el aire con el giro de sus brazos. El contraste entre ambos es hipnótico, efecto
que va en aumento por el juego de las persianas con la luz. Aliado de la coreografía es la música del francés René Aubry, habitual colaborador de la coreógrafa, una partitura en la que se mezcla clasicismo y modernidad.